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カレッジ・ラジオ (カレッジラジオ, College Radio)


目次
用語の意味
USインディーにおけるカレッジラジオ
CMJ (College Media Journal)

用語の意味

 カレッジ・ラジオ(college radio)とは、大学のキャンパス内や学園都市に開設される、学生運営のFMラジオ局のこと。キャンパス・ラジオ(campus radio)とも呼ばれます。

 基本的には大学からの補助金により、非営利で運営。したがって、広告主の顔色をうかがう必要なく、自由な放送が可能なわけです。

 また、運営者も大学生なら、リスナーもまた大学生。言ってしまえば、両者とも学歴のある音楽好き。

 そのため、メジャーの音楽とは一線を画した、実験的であったり、知性的なインディーロックが放送されるようになります。

USインディーにおけるカレッジラジオ

 日本のおよそ25倍という、広大な国土を持つアメリカ。しかし、主要メディアに取り上げられ、全国的に知られるのは、メジャーレーベルと契約する、ひと握りのバンドのみです。

 パンク・ブームがひとつのきっかけとなって、1970年代後半から、全米各地でインディーズ・バンド、およびインディペンデント・レーベルが増加。

 メジャーレーベルのような広告手段を持たない彼らにとって、カレッジ・ラジオやファンジンは主要な広告手段だったのです。

 また、カレッジラジオを運営する学生側も、「メジャーな音楽はクソ!」と考えるような、コアな音楽マニアだったわけで、インディーズ・バンドとカレッジラジオが手を取り合い、各地でインディーロック・シーンが形成されていきます。

CMJ (College Media Journal)

 カレッジ・ラジオを語るうえで外せないのが、1978年に創刊された雑誌『カレッジ・メディア・ジャーナル』(College Media Journal)。1982年には『CMJニュー・ミュージック・レポート』(CMJ New Music Report)と改称する、通称CMJです。

 同誌は、各地に点在するカレッジラジオ局の放送曲を集計し、チャートとして発表。全国の大学生が好む音楽が、顕在化されることとなります。

 当然のことながら、メジャーのチャートとは全く異なる、CMJの発表するカレッジ・チャート。全国の若者が好むリアルなデータとして、80年代をとおして影響力が増していきます。

 やがて、カレッジラジオをきっかけに、全国的な人気を得るR.E.M.のようなバンドも誕生。

 アメリカ国内のバンドだけでなく、アイルランド出身のU2、イギリス出身のザ・キュアー(The Cure)やザ・スミス(The Smiths)なども、カレッジ・チャートを足がかりにアメリカ進出を果たします。

 カレッジラジオおよびカレッジチャートで人気のロックを指す、カレッジ・ロック(college rock)という言葉も生まれました。

 前述したとおり、あまりにも広大な国土を持つアメリカ。各地のインディーシーン形成を促し、非メジャー的な音楽を紹介・定着させるうえで、CMJは多大な貢献をしたと言っていいでしょう。





ファンジン (Fanzine)


目次
用語の意味
USインディーにおけるファンジン
主要なファンジン

用語の意味

 ファンジン(fanzine)とは、「ファン(fan)」と、マガジン(magazine)の「ジン」が、くっついてできた言葉。

 その名のとおり、ファンによって執筆・運営される、特定の話題に特化した雑誌のことです。基本的には、ノンプロフェッショナルかつ非公式。

 日本でもそのまま「ファンジン」と使いますが、より馴染みのある言葉を使うなら、ファンが作る一種の同人誌と言った方が、イメージしやすいでしょうか。

 音楽にのみ使う言葉ではなく、SF小説やテレビゲームなど、様々なジャンルのファンジンが存在します。

USインディーにおけるファンジン

 アメリカのインディーロック文化において、ファンジンは非常に大きな役割を担ってきました。

 大手のレコード会社やテレビ局とは違い、販売網や広告手段に乏しいインディーズ・レーベルおよびバンド。

 そのため、現在のようにインターネットが普及する前、ファンジンはカレッジラジオと並び、主要な広告手段だったのです。

 ファンジンからスタートし、その後レーベルへと発展した例もあります。ニルヴァーナを輩出したことで知られる、サブ・ポップもそのひとつ。

 また、日本で言えば『rockin’on』(ロッキング・オン)誌のように、同人誌としてスタートしながら、大きな雑誌へと発展する例もあります。

 1970年代後半あたりから、メジャーレーベルとは契約できない、あるいはそもそもメジャーを目指さない音楽の受け皿として、各地でインディーズ・レーベルの設立が増加。

 それと比例して、各地でジャンルや地域性に特化したファンジンが誕生します。

 やがて、インターネットをはじめとした通信網の発達により、徐々にファンジンが担った役割はウェブサイトへと移行しますが、初期のインディーロック文化醸成を助けたことは間違いありません。

主要なファンジン

 時間軸に沿って、いくつかのファンジンをご紹介しましょう。

 まず、パンクのファンジンとして、共にロサンゼルスで1977年に創刊された、スラッシュ(Slash)フリップサイド(Flipside)。前者は1980年、後者は2000年まで、発行を続けました。

 のちにリサーチ(RE/Search)へと発展する、サーチ&デストロイ(Search & Destroy)がサンフランシスコで創刊したのも1977年。

 1982年に、同じくサンフランシスコで始まったマキシマムロックンロール(Maximumrocknroll)も、パンクとハードコアに特化したファンジンです。

 オハイオ州クリーヴランドを拠点にするオルタナティヴ・プレス(Alternative Press)は、1985年に創刊。

 パンクのファンジンとしてスタートした同誌ですが、90年代に入ると、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ(Red Hot Chili Peppers)や、サウンドガーデン(Soundgarden)を、世界的なブレイクに先駆けて表紙に起用。雑誌として大きく飛躍します。

 パンク・プラネット(Punk Planet)は、イリノイ州シカゴで1994年に創刊。その名のとおり、主に扱うのはパンクですが、時としてフェミニズムや労働問題も扱うなど、批評精神に満ちたファンジンです。





ポストロック -ジャンル紹介とオススメ作品5選-


ポストロックってなに?

 ポストロックとは「どういった音楽なのか」を定義するよりも、「どういった音楽ではないのか」と定義した方がいいぐらい、意味のレンジが広いジャンル名です。

 ロックに「ポスト」という接頭辞が付いた、ポストロックというジャンル名。この「ポスト」とは、ラテン語で「後の」「次の」といった意味を持つ言葉です。

 その名のとおり、ポストロックとは「ロック的な楽器を用いて、ロック的ではない音楽を実行するジャンル」程度の意味に、とりあえずは理解しておきましょう。

 ロックであれば、ディストーション・ギターを用いたリフ、力強い8ビート、メッセージ性の強い歌詞、というようにある程度のロックらしい要素を挙げることができます。しかし、ポストロックにおいては、各バンドがそれぞれの方法で、新たな音楽を追求するため、おなじポストロックというジャンルに括られるバンドでも、その音楽性には大きな開きがあります。

 そもそも、やっている当人たちには「ポストロックをやっている」という意識も、おそらくありません。共通点は、ロックバンドに近い編成である、あるいはロックで使用する楽器を使っている、というだけです。

 また、ポストロックにカテゴライズされるバンドには、ボーカル不在の場合が多いです。これは、歌のメロディーが主要な要素であるロック(および多くのポップス)とは違い、バンド全体のアンサンブルや、音響を重視する態度のあらわれと言えるでしょう。

 変拍子や複雑なアンサンブル、レコーディング後の大胆な編集(ポスト・プロダクション)も、ポストロックの特徴です。

ポストロックのオススメ作品5選

 では、実際にポストロックとは、どういう音楽が鳴っているものなのか、5枚のアルバムを紹介しながら、ポストロックの概要と魅力をお伝えしたいと思います。当サイトは、USインディーロックを紹介するサイトですので、アメリカのバンドに絞りました。

 太字になっている部分は、バンド名、アルバム・タイトル、発売された年です。

Tortoise “TNT” 1998

 シカゴのポストロック・バンド、トータスの3rdアルバム。トータスは、ポストロックを代表するバンドのひとつです。

 本作『TNT』は、本格的なハード・ディスク・レコーディングを導入し、大胆なポスト・プロダクションを施したアルバムです。もっとカジュアルに言い換えると、それまではテープに録音していたのを、パソコンに録音し、さらに録音した音をパソコン上で切り貼りしたり、加工したりして、全く新しい音楽を作り上げた、ということです。

 Aメロとサビが循環するような明確な形式は持たず、ゆるやかに各楽器が絡み合い、ときにリラクシングな、ときに複雑なアンサンブルが繰り広げられるアルバムです。なにも起こっていないようで、次々と風景が変わっていくような、イマジネーションをかき立てる音楽が詰まっています。

 歌もなく、わかりやすい展開もありません。そう聞くと、ポストロックを初めて聴く人には、敷居が高く感じられるかもしれませんが、BGMかヒーリング・ミュージックだとでも思って、気軽に聴いてみてください。このアルバムの、落書き風のジャケットのように、ゆるい気持ちで(笑)

 明確な形式が無いということは、自由に楽しむことができる、次になにが起こるか分からないワクワク感がある、ということでもあります。

 前述したとおり、トータスはポストロックの代表格と言っていいバンドで、音響を重視した音楽性から「シカゴ音響派」と呼ばれる一派を代表するバンドでもあります。もし、トータスが気にいったなら、メンバーは別バンドや別プロジェクトでも活躍していますので、そちらもチェックしましょう。

 個人的には、ドラムのジョン・マッケンタイアが所属するザ・シー・アンド・ケイク(The Sea and Cake)と、トータスのメンバーが3人も参加するアイソトープ217(Isotope 217)をオススメします。ざっくり一言であらわすと、ザ・シー・アンド・ケイクはポストロック風味のギターポップ、アイソトープ217はジャズ版トータスです。

 また、トータスが所属するシカゴのスリル・ジョッキー(Thrill Jockey)というレーベルにも、多くの素晴らしいバンドが所属していますので、トータスにハマった方は、このあたりから世界を広げていきましょう。

Slint “Spiderland” 1991

 ケンタッキー州ルイヴィル出身のバンド、スリントの2ndアルバム。ルイヴィルは、ポストロックの源流のひとつになった街でもあります。

 1991年リリースのこのアルバムは、ポストロックの古典的名盤の1枚です。トータスよりも音はざらついていて、若干のアングラ感もあります。

 激しく歪んだギターや、複雑なアンサンブル、静寂と轟音のコントラストなど、ロックが持つかっこよさを、解体してから再構築したような1枚。ロックのパーツを使って、全く別の方法でロック的な興奮を再現するその音楽性は、まさにポストロック的と言えます。

 

Battles “Mirrored” 2007

 2002年にニューヨークで結成された4人組バンド、バトルスのデビュー・アルバム。アメリカ国内のレーベルではなく、イギリスのWarpからリリースされています。

 この1stアルバムの後に、タイヨンダイ・ブラクストンが脱退して3人組になってしまうバトルスですが、本当に凄い4人が集まったバンドです。

 本作『Mirrored』は、躍動感と立体感がすさまじく、多種多様なサウンドが入ったカラフルな1枚。2曲目「Atlas」のイントロのドラムだけでも、かっこよすぎて泣けます。ロックが持つダイナミズムや興奮が、すごい濃度に凝縮された1曲だと思います。

 ボーカルというか、声は入っていますが、いわゆる歌モノではなく、あくまで楽器の一部のような使われ方。一般的なロックやポップスとは、全く違う声の使い方も、ポストロック的と言えるかもしれません。

Gastr Del Sol “Camoufleur” 1998

 デイヴィッド・グラブスとジム・オルークという鬼才2人が揃ったグループ、ガスター・デル・ソルのラスト・アルバム。

 先にご紹介した3枚とは、ちょっと毛色の違う1作です。アコースティック・ギターが使用され、全曲ではないですが、ボーカルも入ったこのアルバム。一言であらわすと「変なフォーク」です。

 フォークやカントリーのような音を用いて、どこかの民謡のような牧歌的な雰囲気もあるのに、とにかく違和感があふれる作品です。ただ、その違和感が嫌かというと、そういうわけでもなくて、全体はどこまでもポップ。

 やがて、違和感がクセになってきたら、あなたもいよいよポストロック的な耳を持ち始めたということだと思います。デイヴィッド・グラブスとジム・オルークは、このグループ以外にも、ソロ作品をはじめ多数のリリースがあります。

 このアルバムが気に入ったら、ドラッグ・シティ(Drag City)というシカゴのレーベルから出ている、それぞれのソロ作品がおすすめ。ものすごく実験的な作品もあるので、聴く前にリサーチした方がいいかもしれません。当サイトにも、何枚か彼らの作品のレビューを掲載しています。

 

The Album Leaf “In A Safe Place” 2004

 ポストロック・バンド、トリステザ(Tristeza)のメンバーだったジミー・ラヴェルが同バンド脱退後に始めたソロプロジェクト、アルバム・リーフの3rdアルバム。

 この作品も、ここまでの4枚とは雰囲気が違い、サウンドの響きを最優先したような、音響を全面に押し出した1枚です。

 ピアノやアコースティック・ギターのような生楽器と、電子音がともに使われていますが、双方が溶け合って、優しく響きます。部屋に染み渡っていくような、浸透力と暖かみを持ったサウンド・プロダクション。

 アルバム・リーフは、作品によって少し音楽性が変わりますが、どれも音の響きを大切にしている点では共通しています。ジミー・ラヴェルが在籍していたトリステザは、よりバンドのアンサンブルを重視している印象ですが、音自体はアルバム・リーフに近いです。

 本作には、アイスランドのポストロック・バンド、シガー・ロスのメンバーが参加しています。このアルバムが気に入ったなら、シガー・ロスも気に入るかもしれません。彼らはアルバムによって音楽性が大きく異なるので、注意してください。

 

終わりに

 自分の好きなアルバム、ぜひとも多くの方に聴いていただきたいアルバムの中から、アメリカのポストロックをある程度把握できる5枚を選んだつもりです。

 「ポストロックは敷居が高い」「ポストロックはつまらない」という先入観を持っている方も、少しでも興味をお持ちいただけたなら、聴いてみてください!