「ディスクレビュー」カテゴリーアーカイブ

Death Cab For Cutie “Narrow Stairs”

デス・キャブ・フォー・キューティー『ナロー・ステアーズ』
発売: 2008年5月12日
レーベル: Barsuk (バースーク)

　ワシントン州ベリンハムで結成されたバンド、デス・キャブ・フォー・キューティーの6枚目のアルバム。シアトルのインディペンデント・レーベルBarsukと、メジャー・レーベルのAtlanticより発売。

　「インディーロック」という、具体的な音楽性を示すわけではない言葉。しかし、その言葉が持つ共通のイメージ、ぼんやりとした傾向は、確かに存在します。僕がインディーロックといってまず思い浮かぶのが、デス・キャブ・フォー・キューティーであり、特にこのアルバムです。

　すなわち、ポップでカラフルなサウンドと、美しく流れるようなメロディーを持ちながら、アンサンブルには若干ねじれたオルタナティヴな要素を含む。そのバランス感覚に、インディーロック感が強くにじみ出ていると思います。

　本作も、極上の歌ものアルバムでありながら、サウンドやアンサンブルには随所にメジャー的でない、実験的なアプローチが聴かれます。

　1曲目「Bixby Canyon Bridge」は、イントロから開放感のある、伸びやかなボーカルがメロディーを歌い、耳に心地よい1曲。そのボーカルを引き立てるように、透明感あふれるクリーントーンのギターが響きます。しかし、再生時間1:38あたりでフル・バンドになると、途端にパワフルで躍動感のあるアンサンブルへ。1曲の中でのコントラストが鮮烈。

　3曲目の「No Sunlight」は、「ノリノリな曲」「ロックな」というわけではないのに、躍動感に溢れ、グルーヴのある1曲。随所に挟まれるギターとピアノのフレーズが、楽曲をさらに多彩にしています。個人的には、本作のベスト・トラック。

　7曲目「Grapevine Fires」は、立体的なドラムに、各楽器が絡み合うアンサンブルを持つ1曲。各楽器が、生々しく臨場感あふれるサウンドでレコーディングされています。

　9曲目「Long Division」は、タイトなリズム隊が曲を先導し、その上に羽が生えたようなギターのフレーズ、激しく歪んだディストーション・ギターが乗る、多層的なアンサンブルの1曲。

　10曲目「Pity And Fear」は、イントロからドラムのリズムが、トライバルな雰囲気を醸し出す1曲。しかし、民族音楽的な空気が充満した曲かというとそうではなく、全体としてはポップなインディーロック然としてサウンドにまとまっています。

　多種多様な音楽ジャンルが顔を出しながら、全体としては一貫性のあるポップなサウンド・プロダクション。収録されている楽曲群もカラフルで、これは名盤だと思います。

ナロー・ステアーズ

posted with カエレバ

Death Cab for Cutie Atlantic Records 2008-05-09

ディスクレビュー, オルタナ・カントリー

Wilco “Star Wars” / ウィルコ『スター・ウォーズ』

2018年3月5日コメントする

Wilco “Star Wars”

ウィルコ『スター・ウォーズ』
発売: 2015年7月16日
レーベル: ANTI- (アンタイ), dBpm

　イリノイ州シカゴを拠点に活動するバンド、ウィルコの9枚目のスタジオ・アルバムです。彼ら自身が設立したレーベルdBpmと、エピタフの姉妹レーベルANTI-より発売。

　オルタナ・カントリーを代表するバンド、ウィルコ。本作『Star Wars』は、随所にディストーション・ギターが響きわたる、オルタナ色の濃い1枚です。しかし、カントリーへのリスペクト溢れる、緩やかなグルーヴ感や、親しみやすいメロディーも健在。このバランス感覚が抜群で、さすがウィルコ！と思わせる1枚です。

　1曲目の「EKG」は、複数のノイジーなエレキ・ギターが絡み合い、実験的な空気から始まります。1分あまりの長さで、ボーカル無しのイントロダクション的な曲ですが、めちゃくちゃかっこいいです、これ。

　2曲目「More…」は、アコースティック・ギターのゆったりしたコード・ストロークに、エレキ・ギターが絡み合うようなイントロ。カントリーとオルタナ性が溶け合った、ウィルコらしい1曲。

　3曲目「Random Name Generator」は、野太く歪んだギターに、パワフルなドラム。ギターのフレーズはカントリーの香りを振りまき、全体のアンサンブルには古き良きロックンロールの香り立つ1曲。しかし、ルーツくさくなり過ぎず、現代的でオルタナティヴな雰囲気にまとめるのが、彼らの魅力。再生時間2:13あたりからのアレンジなど、オルタナティヴなアレンジがアクセント。

　4曲目「The Joke Explained」。こちらもカントリーな雰囲気と、オルタナティヴな空気が共存する1曲。ギターの音色とフレーズが、実験的な雰囲気をプラスし、全体の立体的なアンサンブルも鮮やか。

　9曲目の「Cold Slope」は、複数のギターが絡み合う、ジャンクな耳ざわりのイントロから、タイトなアンサンブルが始まる1曲。テンポ抑え目、ボーカルも感情を排したような淡々とした歌い方。だけど、再生時間0:36からのエレキ・ギターの登場とコードの響きなど、ほのかに違和感があるところがウィルコらしい。再生時間1:00あたりからは、ギターが増え、緩やかにオルタナティヴな雰囲気へ。

　カントリーを下敷きに、激しく歪んだギターや、実験的なアレンジが融合した1枚です。オルタナ・カントリーというと、折衷的な音楽であるかのようなイメージもありますが、ウィルコの音楽はカントリー、オルタナティヴ、どちらの要素も地に足が着いていて、両面において理解度の高さをうかがわせます。

　相反すると思われるふたつのジャンルを、違和感や借り物感なくまとめあげるセンスは、やっぱり抜群！

Star Wars

posted with カエレバ

SpongeBob SquarePants Soundtrack Anti/Epitaph 2016-10-01

Alex Lahey “I Love You Like A Brother” / アレックス・レイヒー『アイ・ラヴ・ユー・ライク・ア・ブラザー』

2018年3月4日コメントする

Alex Lahey “I Love You Like A Brother”

アレックス・レイヒー『アイ・ラヴ・ユー・ライク・ア・ブラザー』
発売: 2017年10月6日
レーベル: Dead Oceans (デッド・オーシャンズ)

　オーストラリア、メルボルン出身のシンガーソングライター、アレックス・レイヒーの1stアルバムです。

　彼女は2016年に地元オーストラリアで『B-Grade University』というEPを発売、その後2017年にデッド・オーシャンズと契約し、前述の『B-Grade University』を再発、本作『I Love You Like A Brother』をリリースしています。

　清潔感のある白を基調としたジャケットから、アコギ片手に伸びやかな女性ボーカルの声が響きわたる作品を想像していましたが、それとはちょっとイメージの異なる、ガレージの香りもほのかに漂うインディーロック、といった感じのアルバムです。

　力強いロックな声質と、伸びやかな女性シンガーソングライター系の声質のちょうど中間のような、絶妙なボーカルの声。その声の魅力を全面に出しながら、地に足の着いたインディーロック然とした音楽が展開されます。

　アルバム1曲目の「Every Day’s A Weekend」。やや歪んだギターとドラムによるシンプルな、本当にシンプルなイントロ。その上に開放的で伸びやかなボーカルが乗り、少しずつ楽器が増えて加速していく、ロックな曲。

　若干のガレージ風味もありつつ、ボーカルの声とコーラスワークには爽やかな雰囲気もあり、アンサンブルも加速感の演出がうまく機能的。

　「機能的」と書くと味気ない印象を与えてしまうかもしれませんが、シンプルな演奏なのに、ひとつひとつの音符やフレーズが最大限の効果を生むよう、アレンジされているということです。

　若干のラフさを持っているところも、ロック的な疾走感とダイナミズムを増幅させています。

　2曲目の「I Love You Like A Brother」は、パワフルで立体的なドラムが響きわたり、ギターのフィードバックが緊張感と期待感を煽るイントロ。やや奥の方から聞こえるボーカルのカウントもエモーショナルで、1曲目に続いてこちらもロックな1曲。ギターが厚みのあるパワーコードを響かせます。

　しかし、ボーカルが激し過ぎず、伸びやかな声を持っているので、いい意味でのポップさも併せ持っています。ロック過ぎず、甘すぎない、絶妙のバランス。ギターソロの音色も良い。

　5曲目の「Backpack」は、ギターも抑え目に、ミドルテンポでじっくり聴かせる1曲。ここまでのアルバムの楽曲と比較すると、ソフトなサウンド・プロダクションに仕上げ、緩やかにグルーヴしていくアンサンブルが心地よいです。

　シンプルなロックを下敷きに、アレンジにもサウンドにも、手の届く範囲でのバラエティを取り入れた、一貫性のあるアルバムです。この、ゴージャスになりすぎず、ゴテゴテに感じさせないバランス感覚というのは、特にインディー系の音楽には大事だと思います。背伸びしていたり、消化不調で折衷的な音楽というのは、やっぱりあまり魅力的には響かない。

　冒頭にも書きましたが、ボーカルの声と表現力も、このアルバムの大きな魅力です。力強くもあり、伸びやかでもあり、僅かにかすれた声が、非常にエモーショナルに響きます。

　オーストラリア出身のシンガーソングライターということで、もっとオーガニックな耳ざわりの音を想像していましたが、いい意味で期待を裏切る、インディーロック感のあるアルバムです。

ディスクレビュー一覧へ移動

I Love You Like a Brother

posted with カエレバ

Alex Lahey Dead Oceans 2017-10-06

Paik “The Orson Fader” / パイク『ジ・オーソン・フェーダー』

2018年3月4日コメントする

Paik “The Orson Fader”

パイク『ジ・オーソン・フェーダー』
発売: 2002年6月15日
レーベル: Clairecords (クレアコーズ)

　オハイオ州トレド出身のバンド、パイクの3rdアルバムです。シューゲイザーを得意とするレーベル、Clairecordsからのリリース。

　シューゲイザーを思わせる、倍音豊かな厚みのあるギターも聞こえますが、ドローン・メタルを彷彿とさせる音像や、ポストロック的なアンサンブルも共存するアルバムです。全編インスト、かつスローテンポの曲が多く、音響を前景化した作品であるとも思います。

　1曲目の「Detroit」は、ざらついた質感のギターが空間を満たし、リズム隊がゆったりとリズムをつける、スローテンポでアンビエントな雰囲気の1曲。音符の数は多くないですが、ギターのサウンドには厚みがあり、時間と空間が音で充満しているかのような、サウンド・プロダクション。

　2曲目「Tall Winds」は、1曲目と比較すると、各楽器のサウンドの輪郭がはっきりしており、アンサンブルを認識しやすい1曲。ゆったりと各楽器が絡み合う、ポストロック的なアンサンブルが展開されます。

　4曲目の「Black Car」は、深くエフェクトのかかったギターが隙間を埋め尽くす、ドローン・メタルを彷彿とさせる1曲。ですが、ドラムが激しく叩きつけるリズムがアクセントになり、一般的なドローン・メタルよりは、遥かに聴きやすいと思います。シューゲイザー的なサウンドで、ドローン・メタルに近い音楽を実行した、というイメージです。

　6曲目の「Ghost Ship」は、タイトルのとおりというべきなのか、不穏かつ幻想的な空気が漂う1曲。イントロから、しばらくはアンビエントな音像ですが、再生時間1:41あたりから、ドラムがはっきりとビートを刻み始めると、緩やかなポストロックのようなアンサンブルが形成されます。

　シューゲイザー系のレーベルからの発売という先入観を抜きにしても、ギターサウンドにはシューゲイザーを感じるアルバムです。シューゲイザー的なサウンドを用いて、ドローン・メタルや音響系ポストロックを演奏した1作、と言ってもいいでしょう。

　ただ、シューゲイザーというと、轟音ギターや空間系エフェクター特盛のギター・サウンドに、耽美なボーカルが乗る、という構造のバンドが多いなか、このバンドは全編インスト。アンビエントやドローンの要素も強く、やや敷居の高いバンドであるとも思います。