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Bastro “Diablo Guapo” / バストロ『ディアブロ・グアポ』


Bastro “Diablo Guapo”

バストロ 『ディアブロ・グアポ』
発売: 1989年
レーベル: Homestead (ホームステッド), Drag City (ドラッグ・シティ)

 ケンタッキー州ルイヴィル出身のポスト・ハードコア・バンド、スクワール・バイト(Squirrel Bait)解散後に、メンバーだったギターのデイヴィッド・グラブス(David Grubbs)と、ベースのクラーク・ジョンソン(Clark Johnson)によって、1988年に結成されたバストロ。

 同年には、2人のメンバーにドラム・マシーンを用いた編成で、スティーヴ・アルビニがレコーディング・エンジニアを務め、6曲入りのミニ・アルバム『Rode Hard And Put Up Wet』を、ホームステッドからリリース。ドラマーにジョン・マッケンタイア(John McEntire)を迎え、翌1989年にリリースされた1stアルバムが、本作『Diablo Guapo』です。

 前年にリリースされたミニ・アルバムと同じく、ニューヨークのインディー・レーベル、ホームステッドからのリリース。2005年には、本作『Diablo Guapo』と、次作『Sing The Troubled Beast』の2枚を1枚に併せたかたちで、シカゴの名門インディー・レーベル、ドラッグ・シティから再発版がリリースされています。

 現在では「ガスター・デル・ソル(Gastr Del Sol)のデイヴィッド・グラブスと、トータス(Tortoise)のジョン・マッケンタイアが在籍したバンド」として、なかば伝説的なバンドとして扱われることもあるバストロ。その後の2人の活動、および現在の彼らの音楽性のパブリック・イメージは、ポストロック色が強いと言って、差し支えないかと思います。しかし、本作で展開されるのは、エモーションが音に姿を変えて噴出するかのような、ハードコア色の濃い音楽。

 演奏の節々には、ポストロックを彷彿とさせる実験的なアプローチもありますが、基本はハードな音像と疾走感が前面に出ており、ジャンルとしてはポストロックよりも、ポスト・ハードコアと言った方が適切でしょう。

 バストロから、その後のガスター・デル・ソルやトータスへと続く過程で明らかになるのは、パンクやハードコアの精神が、ポスト・ハードコアやポストロックへと地続きになっているということ。ここで言う「パンクの精神」とは、既成概念にとらわれずに音楽を作ろうとする態度、ぐらいの意味だとお考えください。

 よりアコースティックなサウンドを持ったガスター・デル・ソルや、ポスト・プロダクションも駆使し、緻密にアンサンブルを組み上げるトータスの音楽性と比較すると、一見バストロの音楽は両者からは断絶しているように思えるかもしれません。しかし、根底に流れる音楽に対する自由な態度は、共通していると言ってよいでしょう。

 では、そんなバストロの1stアルバムでは、実際にどんな音楽が鳴っているのか。疾走感のあるビートと、激しく歪んだギターを主軸にしたジャンク感のあるサウンドは、ハードコア的と言えます。しかし、楽器のフレーズやアレンジには、複雑でアヴァンギャルドな面も多分に含まれており、ポストロックの息吹も感じられます。

 1曲目の「Tallow Waters」は、イントロから激しく歪んだギターと、硬質なリズム隊が、絡み合いながら走り抜ける、疾走感と一体感のある1曲。ディストーション・ギターを中心に据えた、エモーションが溢れ出したかのようなサウンドと、疾走感あふれる演奏はハードコアそのもの。しかし、直線的に縦をぴったり合わせて走るのではなく、絡み合うように複雑なアンサンブルを構成するところからは、ポストロックの香りも漂います。ちなみにCDのジャケットに記載されている曲目には、数字ではなく、aから順番にアルファベットがふられています。

 2曲目「Filthy Five Filthy Ten」は、金属的なガチャガチャした歪みのギターを中心に、立体的なアンサンブルが展開される1曲。1曲目より疾走感は抑えめで、その代わりに各楽器が絡み合う、有機的なアンサンブルが前景化されています。

 3曲目「Guapo」は、硬く引き締まった音色のベースに、タイトなドラムと、ジャンクなギターが絡みつき、疾走していく1曲。

 6曲目「Can Of Whoopass」は、うなりを上げるようなギターの音と、タイトなリズム隊が重なり、ジャンクで厚みのあるサウンドを作り上げる1曲。ギターの音をはじめ、全体のサウンド・プロダクションからはアングラ臭が漂いますが、演奏のコアの部分はリズムがきっちりと合い、このバンドのテクニックの高さをうかがわせます。

 8曲目「Engaging The Reverend」は、下品の歪んだギターが紡ぎ出す回転するようなフレーズと、タイトなリズム隊、ブチ切れ気味のボーカルが、凄まじいテンションで疾走していく1曲。

 9曲目「Wurlitzer」は、ピアノとパーカッションを中心に構成された、このアルバムの中にあって特異なサウンドを持った1曲。フリーな雰囲気で演奏が繰り広げられ、ハードコア要素はほぼ無く、その後のガスター・デル・ソルやトータスへの変遷を感じさせる曲と言っても良さそうです。

 前述のとおり、ハードコア的な激しいサウンドと疾走感を持ちながら、同時にその後のポストロックやマスロックへ繋がる複雑さも持ち合わせた1作です。デイヴィッド・グラブスとジョン・マッケンタイアが在籍した云々という歴史的価値を差し引いても、ポスト・ハードコアの名盤に数えられるべき、優れた作品であると思います。

 2018年7月現在、デジタル配信はされていないようです。残念…。興味がある方は、前述したとおり本作と次作『Sing The Troubled Beast』を、1枚に収めたものがリリースされておりますので、探してみてください。日本盤もあります。





No Joy “Wait To Pleasure”/ ノー・ジョイ『ウェイト・トゥ・プレジャー』


No Joy “Wait To Pleasure”

ノー・ジョイ 『ウェイト・トゥ・プレジャー』
発売: 2013年4月23日
レーベル: Mexican Summer (メキシカン・サマー)
プロデュース: Jorge Elbrecht (ホルヘ・エルブレヒト)

 カナダのモントリオール出身のシューゲイザー・バンド、ノー・ジョイの2ndアルバムです。

 深くエフェクトのかかったギターを中心にしたアンサンブルに、耽美なボーカルが溶け合う、これぞシューゲイザー!というサウンドの1作。しかし、音響が前景化した作品かというとそうでもなくて、アンサンブルにも聴き応えのある作品です。

 1曲目「E」は、ギターのフィードバックが響きわたるイントロから、低音の効いた立体的なドラムと、分厚いサウンドのギターが層になって加わり、音の壁を作り上げます。音で満たされた空間を、ボーカルが自由に羽ばたくようにメロディーを紡いでいきます。

 全体にファズのかかったような塊感のあるサウンドなのですが、再生時間1:53あたりから開放的かつ立体的なサウンド・プロダクションへ。このようなコントラストを効果的に用いるのも、このバンドの特徴です。

 3曲目の「Prodigy」は、ドラムのリズムと音色がくっきりとしていて、ノリの良い疾走感のある1曲。

 8曲目「Wrack Attack」は、緩やかなグルーヴ感と浮遊感が共存する1曲。タイトでシンプルなリズム隊と、エフェクターを控えめに各弦の音まで認識しやすいギターのコード・ストローク、ドリーミーなボーカルが溶け合います。

 9曲目「Ignored Pets」は、イントロから複数のギターが重なってきますが、それぞれ音色が違っていて、多層的に響きます。ドラムのリズムもはっきりしていて、疾走感のある1曲。

 前述したとおり、いわゆるシューゲイザー的なサウンド・プロダクションを持った1枚です。空間を埋め尽くすような分厚いギター・サウンドが随所に聴かれますが、それだけには留まらない多彩なサウンドも響かせています。

 複数のギターが重ねられていますが、それぞれのギターの音作りが違うものが多く、丁寧にギター・オリエンテッドな音楽を組み上げていることがうかがえます。

 曲によっては、音響よりもアンサンブル重視と思われるもの、リズム重視でドラムが前景化される楽曲もあり、一本調子な印象にはならず、バラエティ豊かな1枚になっていると思います。

 1st『Ghost Blonde』と、3rd『More Faithful』は配信されているのに、なぜだか現時点では、この2ndアルバムのデジタル配信はおこなわれていないようです(>_<)





Evangelicals “The Evening Descends” / エヴァンゲリカルズ『ジ・イヴニング・ディセンズ』


Evangelicals “The Evening Descends”

エヴァンゲリカルズ (エヴァンジェリカルズ) 『ジ・イヴニング・ディセンズ』
発売: 2008年1月22日
レーベル: Dead Oceans (デッド・オーシャンズ)

 オクラホマ州ノーマン出身のバンド、エヴァンゲリカルズの2ndアルバムです。

 おどろおどろしい、ホラー映画のようなジャケットにまず目を奪われてしまいますが、実際の音はというとジャケットのイメージどおり(笑)、ゴシックな香りも僅かに漂いつつ、よくまとまった良質なインディーロックだと思います。

 1曲目「The Evening Descends」のイントロから、やや不穏な空気が漂いますが、サイケデリックな空気とポップな空気のバランスが絶妙な1曲です。3分ちょっとの短い曲ですが、多種多様なサウンドと展開が詰め込まれていて、全体の耳ざわりはカラフル。

 ジャケットからは、もっとゴシック色強め、実験性強めのアルバムを予想していましたが、思いのほかポップ・センスの高さを感じさせる曲からアルバムがスタートします。

 2曲目「Midnight Vignette」は、バンドのアンサンブルとコーラスワークが多層的で、塊感のある1曲。音の出し入れが面白く、この曲も実験的なアレンジを、見事な手さばきで、コンパクトなポップ・ソングにまとめていると思います。

 4曲目「Stoned Again」は、イントロから、立体的なドラムと、ややメタルを感じさせるギターのような音が重なり、厚みのあるアンサンブル。よく聴くといろいろな音が鳴っています。

 5曲目の「Party Crashin’」。個人的には、この曲が最もジャケットのイメージに近いです。イントロから、シンセらしきうねる音がサイケデリックな香りを振りまき、その後も様々な音が飛んできます。しかし曲自体は、音で壁を作るような厚みのあるアンサンブルに、流れるようなボーカルが乗る、疾走感のある1曲。

 アルバムを通して聴いてみて、意外と言ったら失礼かもしれませんが、ポップ・センスに非常に優れたバンドであると思いました。

 ほどよくサイケデリックでアングラな空気も持ちつつ、ポップでカラフルなインディーロックにまとめあげています。何度か「ポップ」という言葉を使いましたが、音楽的にはメタルやゴシックの要素を持ったインディーロック、といった感じです。

 こういうバンドに不意に出会えるのも、USインディーズの楽しみのひとつ。しかし、残念ながら本作は、今のところデジタル配信はされていないようです。





All Girl Summer Fun Band “2” / オール・ガール・サマー・ファン・バンド『2』


All Girl Summer Fun Band “2”

オール・ガール・サマー・ファン・バンド 『2』
発売: 2003年4月22日
レーベル: K Records (Kレコーズ)

 オレゴン州ポートランドで結成されたバンド、オール・ガール・サマー・ファン・バンドの2ndアルバム。

 1stアルバム『All Girl Summer Fun Band』は、ソフトなサウンド・プロダクションを持った、ややローファイの香りも漂う作品でした。それと比較すると、サウンド・プロダクションが遥かにソリッドになった本作。

 ギターも歪んだサウンドが増え、各楽器ともパワフルな音。輪郭がはっきりして、各楽器のプレイが認識しやすくなったということもありますが、アンサンブルもタイトに感じられます。

 しかし、彼女たちのオシャレでキュートな雰囲気と、素晴らしいコーラスワークは健在。音はハードになりましたが、長所は損なわれていません。

 2曲目「Down South, 10 Hours, 1-5」は、縦の揃ったリズム隊と、リード・ギターの絡みが心地よい、ゆるやかな疾走感のある曲。リズム・ギターとリード・ギターの役割分担もはっきりしていて良いです。

 4曲目「Jason Lee」は、コーラスワークもアンサンブルも立体的で凝ったアレンジの1曲。再生時間0:16あたりで、バンド全体がシフトを切り替えるようなアレンジも、コントラストを鮮やかに演出。

7曲目「Daydreaming」は、タイトルのとおりドリーミーで、音響的な1曲。ボーカルも幻想的な雰囲気をプラスしていて、前作よりも音楽性の引き出しが増えたことを感じさせます。

 8曲目「Video Game Heart」は、シンセと思しきサウンドがうねる1曲。うねるシンセとリード・ギターが絡み合うイントロは、サイケデリックな空気が漂います。その後も疾走感のある展開。芯の強い声で歌うボーカル、コーラスワークも素晴らしい。

 前作は全体的にオシャレでポップな空気が充満したアルバムでしたが、前述したとおり、今作は音がハードになり、ロック色の強まった1作です。

 とはいえ、ギターポップの範疇に入る耳なじみの良さと、さわやかで時に複雑なコーラスワークは健在で、ポップでカラフルなアルバムだと思います。

 この作品もぜひともオススメしたいのですが、残念ながら今のところデジタル配信はされていないようです…。





All Girl Summer Fun Band “All Girl Summer Fun Band” / オール・ガール・サマー・ファン・バンド『オール・ガール・サマー・ファン・バンド』


All Girl Summer Fun Band “All Girl Summer Fun Band”

オール・ガール・サマー・ファン・バンド 『オール・ガール・サマー・ファン・バンド』
発売: 2002年
レーベル: K Records (Kレコーズ)

 オレゴン州ポートランドで結成されたバンド、オール・ガール・サマー・ファン・バンドの1stアルバムです。

 ローファイ風味のある、オシャレでギターポップな4人組のガールズ・バンド。クリーントーンのギターを使用した、リラクシングな雰囲気でありながら、緩やかなグルーヴ感もある1枚。同時に、音楽の奥からはエモーションも感じられます。

 これはとてもいいです。サウンド・プロダクションも楽曲の雰囲気もソフト。晴れた春の日の昼下がりに、ぴったりのアルバムだと思います。

 前述したとおり、女性の4ピース・バンド(後に1人脱退して3ピースになります)ですが、コーラスワークも重層的で、メンバーの声の相性も良く、本当に素晴らしい。

 1曲目「Brooklyn Phone Call」は、アルバムの幕を開ける1曲目にふさわしく、疾走感のある曲。と言ってもパワーコードでゴリゴリに押しまくる曲ではなく、軽やかにスキップするような1曲です。

 2曲目の「Canadian Boyfriend」は、立体的なアンサンブルとコーラスワークが心地よい1曲。

 3曲目の「Car Trouble」は、やや歪んだギターの音を筆頭に、古き良きロックンロールの香り漂う1曲。

 6曲目「Somehow Angels」は、各楽器が穏やかに絡み合うスローテンポの1曲。耳元で歌っているかのようにレコーディングされた、ソフトで幻想的なコーラスワークも良い。

 10曲目「Stumble Over My」は、ドラムのビートが強く、ノリの良い1曲。爽やかで流れるようなボーカリゼーションと歌メロも良いです。再生時間0:33あたりからのドラムの低音が、パワフルに響くところもアクセント。

 ポップでキュートで、パリのカフェで流れていそうなぐらいオシャレ。しかし、緩やかなグルーヴと、僅かに切なさや憂いも内包していて、聴きごたえのある作品だと思います。

 このバンドは大好きなバンドです。ギターポップ、女性ボーカルを好む人には、ぜひとも聴いてもらいたいアルバム。ですが、残念ながら今のところデジタル配信はされておらず、CDでの入手も難しいようです…。